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| SEAN LENNON |
| Friendly Fire |
| Capitol |
| 2006 |
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| 7.5 sur 10 |
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On n’a pas besoin de fiche de
route ou d’informations de base lorsque l’on tente de faire la critique de l’enfant
de l’un des plus célèbres auteurs-compositeurs de l’histoire. D'ailleurs,
même cette appellation ne semble pas rendre justice à l'héritage que John Lennon a
laissé à notre monde. Bref, on peut dire que son fils, Sean Lennon, a l’embarras du
choix lorsqu’on parle de « carrière ». Mais la musique semble lui venir tout
naturellement, ce à quoi personne ne semble s’opposer. L'artiste tempéré et
délicat sort cette année l’album Friendly Fire, un opus qu'il aura prit huit
ans à concocter. Et quel est le résultat? Probablement l'un des albums les plus parfaits
de l'année en terme de sensation pop pur, mais aussi l'un des plus prévisibles en son
genre. Friendly Fire est un classique instantané qui, toutefois, s'avère facile à
délaisser au fond de notre collection. C’est l’album qui hante notre vie
pendant une courte période de temps puis se cache pour ne faire que du bien lorsqu’on
le ressort presque par hasard.
Il faut s’entendre sur l’association « sensibilité pop » avant de continuer.
À la première écoute, on se demande bien si notre lecteur n'a pas confondu Friendly
Fire avec Meaningless de Jon Brion ou alors Figure 8 d’Elliott
Smith. Même si cela peut sembler assez cruel comme affirmation, le produit final est
franchement proche de ces deux albums magnifiques. Ceci n’est pas forcément une
mauvaise chose (un peu plus lorsque l’on dénote la participation de Jon Brion sur la
pièce-titre de l’album). Cependant, quelqu’un qui découvre le style sera
charmé par les arrangements sublimes et par leur façon de toujours frapper au bon
moment. La force de Sean Lennon - et de tous ces artistes auxquels on l'associe - est la
manière dont il monte vers le refrain, ce moment qui le précède. La puissance de la
mélodie et son intensité graduelle toute en ascendance ne font que canaliser l’intemporalité
de chaque pièce de l’album. Spectacle ou bien Parachute marchent à
merveille grâce à leur dépendance au refrain, alors que le contraire pose souvent
problème dans les chansons conçues pour la masse. Étrangement, un artiste tel que
Lennon semble être un prodige pop même s'il est complètement ignoré par l’adoration
bourgeoise. Un mystère.
Si on veut parler des points forts de l’album, la réponse devient alors très
subjective. Chaque chanson offre un petit quelque chose, que ce soit dans la voix de
Lennon ou alors dans les arrangements. On détecte un certain souci du détail tant par
les coups de guitares acoustiques sur On Again, Off Again qu'avec la cadence
répétitive de Falling Out Of Love. On sent de plus que la production, signée par
Lennon lui-même, est l'une de ses préoccupations principales. Heureusement, ce n'est
jamais au détriment de la musique qui demeure l’essence des chansons. On peut
facilement s’imaginer les débuts gracieux qu'a connu une pièce telle que Would I
Be The One avant de devenir une pièce avec plus de distorsion. On ressent quand même
les bases acoustiques ou la composition sur un piano des orchestrations magistrales qui
remplissent les pièces d’une grande richesse.
L’amour est un thème primordial des chansons de Lennon fils, comme il l'était dans
celui du père: le mot lui-même revient d'ailleurs souvent. Mais de quel genre d’amour
s'agit-il? On apprend vite que celui qui se dégage de Friendly Fire n’est pas
nécessairement celui d’une relation garçon-fille, mais plutôt un amour universel:
l’amour pour ce qui nous entoure et ce qui compose notre vie. On apprend à
apprécier chaque moment, même si l’album peut difficilement avoir un impact
au-delà de sa courte durée. Peut-être que ma vision de l’album dépasse vraiment
son thème principal, mais on sent qu’une part de notre expérience avec Sean Lennon
subsiste dans notre projection de ses mélodies. Si seulement Dead Meat pouvait
arrêter de hanter mes rêves… |
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| - Maxime Monast, 1er Décembre
2006 |
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