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| MAX RICHTER |
| The Blue Notebooks |
| Fat Cat |
| 2004 |
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| 8.5 sur 10 |
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La musique classique n’est pas la
tasse de thé de bien des gens. Il ne s'agit pourtant pas de ce répertoire que plusieurs
croient à tort prédestinée à l’élite ou à une parcelle d’intellectuels
cherchant à s’en donner les airs. Mais il est vrai qu’il peut être assez
difficile de faire état de ces oeuvres que l’on qualifie de chefs-d’œuvres
depuis déjà plusieurs siècles, particulièrement dans le monde de la musique
d’aujourd’hui. Le génie doit à tout le moins être reconnu, ça il n’y a
pas de doute. L’assimiler, c’est une tout autre histoire. Un peu comme Jóhann
Jóhannsson, Max Richter a compris qu’il y avait depuis trop longtemps un potentiel
inexploité pouvant allier la musique classique à une tangente plus accessible grâce,
entre autre, à la musique électronique. D’un mouvement qu’il baptisa
post-classique, Richter nous propose avec The Blue Notebooks un deuxième effort
des plus raffinés, mais qui peut néanmoins être approché sans crainte de se retrouver
devant une œuvre aux élans excessifs.
Le meilleur terme que nous pouvons employer pour définir le travail de Max Richter serait
sans le moindre doute élégant. Cette minutie, il la met en valeur dans ce cas-ci
d’une façon généralement minimaliste, mais qui parvient à aller chercher toute la
richesse du piano du principal intéressé et des violons et violoncelles de ses
accompagnateurs, formant une fresque musicale très intime, nous faisant visiter
d’une certaine façon la chambre d’un auteur se laissant peu à peu envahir par
les écrits de ce dernier. Richter s’inspire d’ailleurs de l’univers
littéraire de Franz Kafka et Czeslaw Milosz, de qui l’actrice britannique Tilda
Swinton récite quelques extraits à titre d’introduction ou d’intermède, le
tout accompagné du tapement d’une machine à écrire.
Richter s’amuse également à donner à sa musique des airs très cinématographiques
qui rappelleront les élans au piano de Yann Tiersen, et même parfois l’œuvre
d’Erik Satie, comme sur la pièce Horizons Variations. Vladmir’s Blues
et ses chants angéliques nous feront ensuite entrer dans l’antre d’un
personnage de film d‘horreur classique. C’est d’ailleurs cette force de
Richter lui permettant de placer ses pièces dans un contexte imagé rapidement
identifiable et envahissant qui donnent à The Blue Notebooks une force
émotionnelle ahurissante dépassant de beaucoup celle de la recherche musicale. Richter
revisite également certaines bases du courant classique grâce à des variations
d’instruments parsemées d’une légère touche électronique ambiante dans la
même veine que des compositeurs tels Philip Glass et Brian Eno.
The Blue Notebooks amène donc à la musique classique une facette plus légère,
mais tout aussi intriguante, permettant la mise en scène d’un voyage parfaitement
orchestré par son maitre de cérémonie. Passant par les couleurs du cinéma, là où le
genre s’est depuis longtemps réfugié, Max Richter livre un second opus dont les
compositions ne s’encombrent jamais d’une expérimentation chaotique, amenant à
l’opposée ses ambitions vers des avenues plus mélodiques qui ont tout
d’envoutantes. Richter nous offre d’ailleurs des pièces plutôt courtes dont
seulement trois dépassent véritablement les six minutes. Mais ce sont ces plus gros
morceaux qui forment les moments les plus consistants de l’album, alors que Shadow
Journal marquera par sa rythmique pesante d’arrière-plan, et la sublime Written
on the Sky viendra mettre un terme à The Blue Notebooks comme si elle
accompagnait la dernière scène d’un film se situant quelque part entre la tragédie
et le renouveau. |
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| - Jean-François Vandeuren, 6 Juin
2005 |
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